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Sep 26, 2023

1975 年をフィーチャーしたパークライフ フェスティバルがフェスティバル シーズンを盛り上げる

Di Mark Sutherland Gli ultimi anni sono stati duri per la musica dal vivo.

マーク・サザーランド著

ここ数年、英国のライブミュージックにとっては厳しい状況が続いたが、AEG Presents UK CEO の Steve Homer 氏はトンネルの先に光を見出している。

「昨年、我々はいくつかの大きな成功を収めたが、いくつかの大きな損失もあった」と彼はVarietyに語った。 「今、私たちはその山を越えており、物の売れ方を予測するという点で、販売パターンはコロナウイルス以前のレベルにほぼ戻っています。人々が使えるお金に関するあらゆる困難を念頭に置いても、ビジネスはかなり良好な状態にあります。」 」

現在TEGヨーロッパのMDを務める共同CEOのトビー・レイトン・ポープ氏の突然の退任を受けて、ホーマー氏は18か月間単独で責任者を務めている。 そして、ここ数カ月の間に、芸術監督として元ロイヤル・アルバート・ホール幹部のルーシー・ノーブルを含む重要な人材を数名採用した。 元Live Nation幹部のLee Laborde氏が推進部門の上級副社長に就任。 元SJMプロモーターのクリス・ウェアリング（グローバル・ツアー担当上級副社長）とパリス・ハーディング（プロモーター） – ホーマーは現在、いくつかの新しい分野への会社の拡大を率いています。

ウェアリングとハーディングはヒップホップの専門家であり、ノーブルはクラシック音楽やその他の形式のライブエンターテイメントへの動きを主導し、来年には「有名ブランド」が参加するいくつかの「ツアー提案」を予定している。

「あの4人はAEGとツアー世界の様相を変えるだろう」とホーマーは宣言する。 「彼らは主要な名簿、大きな人脈、長年の経験を持つ人々であり、我々に関する限り、彼らは間違いなく物語を変えるだろう。第4四半期までに、全員がテーブルの下に足を踏み入れるとき、我々はそうするだろう」これまでよりも注目度の高い商品の販売を開始するためです。」

おそらく最も重要なことは、世界で最も混雑する会場である O2 アリーナで英国で最もよく知られている AEG が、中規模会場のポートフォリオを拡大していることです。 ハマースミスのイベンティム・アポロとO2のインディゴに加えて、ウルヴァーハンプトンの名高いザ・ホールズ複合施設（3,400人収容のシビック・ホールと、より小規模な会場のウルフルン・ホールで構成）が最近再オープンし、改革されたブリットポップのレジェンド、ブラーによるギグが開催された。 ワトフォードのコロッセオ (2,000 人) とロンドンのオリンピア (4,400 人) は、それぞれ 2024 年と 2025 年に稼働する予定です。

「アリーナ建設は非常に高価な事業であり、それを成功させるための事業計画はその後困難になります」とホーマー氏は言います。 「カーディフやブリストル、ラスベガスのスフィアなどの場所（新しいアリーナに）に費やされる金額だけを見ればよい。したがって、最大5,000人収容の中規模の会場は間違いなく成長できる場所である」 。」

これは、トップエンドでは依然として大きな成功を収めているものの、終わりが見えない英国の生活費危機によってピラミッドのさらに下位で大きな打撃を受けている英国のライブビジネスにとって朗報だ。

ロンドンがおそらく最も有名な中規模の会場を失い、O2アカデミー・ブリクストンがナイジェリア人歌手アサケのライブでの衝撃で2人が死亡したことを受けて閉鎖の危機に瀕していることから、こうした会場の重要性はさらに高まる可能性がある。

南ロンドンの会場は、AEGのライバルであるライブ・ネイションが過半数を所有するアカデミー・ミュージック・グループによって運営されているが、ホーマー氏は現在進行中の会場保存キャンペーンを全面的に支持していると語る。

「ライブ音楽関係者で会場の営業を望まない人はいないと思います」と彼は言う。 「それが存在しないかもしれないと思うと悲しいですが、十分な常識があり、それが開かれたままであることを願っています。

「ライブ・ネイションは会場を確実に維持するために何をすべきかを知っているでしょう」と彼は付け加えた。 「しかし、武装要請があれば、彼らはより広範な推進コミュニティ、エージェントやマネージャーも全面的にサポートします。」

パンデミックを乗り越えた草の根会場もプレッシャーにさらされており、ミュージック・ベニュー・トラストは、新しいアリーナでのチケット売上の一部を小規模会場の支援に充てるよう求めている。 ホーマー氏は、その提案についてMVTと協議中であると述べた。

「支援する意欲が欠けているわけではない」と彼は言う。 「会場をサポートしながら、アーティストの料金レベルを次のレベルに維持できるように、賢明な方法で機能させる適切な方法を見つけようとするだけの問題です。

「私たちはまだ仕組みを解明しようとしているところですが、食物連鎖がすべてなので、より小さな会場が必要です」と彼は付け加えた。 「単に上位の市場に飛び込むことはできません。場所によっては切り抜けることができる必要があります。」

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一方、雨の影響で悪名高い英国のフェスティバルシーズンの始まりは、常に地平線に暗雲が立ち込めることを意味する。 しかし、2022年に新型コロナウイルス感染症が確実に回復した後、今年の雲は文字通りであると同時に比喩的なものでもある。

すでにいくつかの小規模なイベントが土壇場でキャンセルされているが、この傾向に間違いなく逆行しているフェスティバルのひとつがパークライフだ。

マンチェスターのイベントは、2010年の25,000人収容の1日イベントから80,000人収容の2日間の巨大イベントに成長し、2023年6月10～11日のイベントでは週末と土曜日のチケットがすでに完売した。

「きっと厳しい夏になるだろうし、おそらくもっと多くのフェスティバルが中止になるだろう」と共同創設者のサム・カンデルはVarietyに語った。 「フェスティバル環境は依然として信じられないほど競争が激しいですが、パークライフは幸運です。ラインナップに対して非常に多様なアプローチをとっているので、毎年違った見た目にすることができます。最近、フェスティバルを成長させるには、何かを提供する必要があります」特徴的です。」

今年のショーには、ザ・1975とラッパーのイチという2人の地元マンチェスター人がヘッドライナーを務める（「私のビジネスパートナーのサシャ・ロードはいつも『ロンドンにはお金がいっぱいあるけど、楽しみはマンチェスターにある！』といつも言ってます！」とケンダルは笑う）。 しかしカンデルによれば、このフェスティバルの魅力は実際には、その折衷的な法案全体と、ダンスミュージック、ヒップホップ、オルタナティブ、ポップスがすべてラインナップに含まれる、時代を先取りした多ジャンルのアプローチにあるという。

「今の若者の音楽の消費方法を考えてみると」とカンデルは言う。そのため、昨日みんなが夢中になっていたものを予約していることがバレやすくなるので、常に気を張っていなければなりません。」

パークライフは北部の若者の間で「通過儀礼」の地位を獲得しており、カンデルとロードは9月から新年まで続くクラブベースのイベント、ウェアハウス・プロジェクトも運営している。 今年はバイセップやベン・ヘムズリーなどが出演し、即完売となるイベントもいくつかある。 しかし一般的に、英国のナイトクラブは生活費危機によって大きな打撃を受けており、パンデミック以来数百の英国のクラブが閉鎖している。

「ホスピタリティ業界で働く人は誰でも、より大きなサポートがあればできるはずです」とカンデル氏は言う。 「エネルギーコストの上昇により、多くの企業が瀬戸際に追い込まれている。クラブのプロモーターは狂人で非常に大胆な計画を立てているという評判があるが、最も大胆なプロモーターでさえ、このような気候の中で急いで新しい会場をオープンしようと必死ではない」 。」

それにもかかわらず、カンデルは彼とロードが将来的にイングランド北部以外でさらに多くのイベントを行うことを計画していると語った。 倉庫プロジェクトは今年初めにオランダのロッテルダムで成功を収めており、ケンダル氏はさらなる「国際的な取り組み」が計画されていると述べた。

フェスティバルに関しては、パークライフの南部地域の開催は除外しているが、より多くの屋外イベントが間もなく計画される可能性があると述べた。

「フェスティバル市場はわずかに後退しているため、今はおそらくその質問をするのが間違った時期です」と彼は言います。 「しかし、それが戻ってくることはわかっています。明日、新しいフェスティバルを始めるつもりはありません。でも、1年後に何か新しいフェスティバルを始めるでしょうか？私はそう思います、その頃には私たちの頭はその空間に戻っているでしょう。」 」

結局のところ、英国のフェスティバルサーキットに日の光が差し込む可能性があるようです...

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英国も拡大を議題にしていると考えられます。

フランスのデジタル音楽大手の現地部門は最近までイギリスでは目立たなかったかもしれないが、英国マネージングディレクターのアレックス・ケネディ氏（就任丸1年を迎えたばかり）は、同社は今やあらゆることを引き受ける準備ができていると語る。来る人。

「1年前にこの業界に来て内部を覗く機会があったとき、私たちは英国で今よりももっと知られるべきだと言いました」とケネディ氏はバラエティに語った。 「今年は、私たちが実質的なビジネスであるという物語を世に広めることに費やしました。私たちは今、そのギャップを埋め、そのテーブルでトッププレーヤーの1つとして見られるべきです。」

もちろん、そうなるとメジャー自身のサービス会社との競争が激化する可能性が高いが、ケネディ氏は動じていない。

"かかって来い！" 彼は宣言する。 「当社は素晴らしい立場にあり、この種のサービスを少し違った角度から取り組むビジネスではなく、この種のサービスのために構築されたビジネスです。厳しい競争が存在しますが、私たちは自分たちを大いに支持します。」

ケネディ氏は多数の新たな任命を行い、ビリーブ UK は現在、Nuclear Blast レーベルとデジタル音楽アグリゲーター TuneCore だけでなく、流通とサービス全体で 60 人以上の従業員を雇用しています。 ビリーブは英国の個別の数字を公表していないが、同社の欧州事業（フランスとドイツを除く）は第1四半期に前年同期比21.1％増加し、ケネディ氏は英国の収益は近年平均して年率30％増加していると述べた。

同社はラッパーのナックスからベテランのシンガーソングライターのジェームス・モリソンまで、幅広いアーティストと英国で成功を収めており、ケネディ氏はビリーブが今や国際的なスターをブレイクさせる準備ができていると確信していると語った。

「私たちは世界規模の事業を構築しました」と彼は言います。 「私たちの次のステップは、英国で育てているアーティストを支援し、彼らをより広い範囲でさまざまな領域に連れて行くことです。

ケネディ氏は、彼のチームは常に「現代社会でどのように活動するかを理解している、精通したデジタルフォワードのアーティスト」を探していると語った。

「私たちにとって鍵となるのはデジタル、デジタル、デジタルです」と彼は付け加えた。 「パイプラインは非常に強力で、今後数年間の展開に興奮しています。」

もちろん、毎日 100,000 曲以上の曲が Spotify にアップロードされる世界では、アーティストをブレイクさせるのがこれほど難しいことはありません。 メジャーレーベルの中には、TuneCoreのような企業が音楽の大規模な普及に貢献していると見ているところもあるが、ケンダル氏によると、メジャーレーベルはすべてこのプラットフォームからアーティストと契約しているという。

「私たち全員がもっと大きな話し合いをする必要がありますが、音楽業界が本当に良い状況にあるということに全員が一致団結して同意できるでしょうか?」 彼は言い​​ます。 「参入障壁ははるかに低くなりますが、アーティストの質の高さによって成功を収めているのがわかります。私たちはそれを可能にし、強化することができます。

ケネディ氏も同様に、AIが生成した音楽が市場にあふれる可能性があるという見通しについて楽観的だ。

「人々が予想していたよりも早く未来が到来したことは明らかです」と彼は微笑んだ。 「しかし、私たちは一呼吸置く必要があります。業界として、私たちはNapsterの登場時に比べてはるかに良い状況にあります。私たちはこのような潜在的な問題に対処する方法を見つけることができます。」

その一方で、ケネディ氏は、ビリーブ社が世界的に買収を推進しているだけでなく、英国の同社も市場への参入を検討しており、新たな音楽会社と合弁事業提携を結ぶ可能性があると述べた。

「私たちの野心は非常に高く、すべてがテーブルの上にあります」と彼は言います。 「私たちはビジネスを成長させるためのさまざまな方法を検討しています。私たちの次のシフトは、これらの人々と協力して彼らのビジネスを強化することかもしれません。私たちは英国でのビジネスにオープンであり、あらゆる種類の会話にオープンです。」

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また、伝説的なオーストラリアのレーベル Mushroom Records の新たな英国版も英国で稼働中です。

オーストラリアのアイビー・リーグ・レコードとリベレーター・ミュージックの元レーベルマネージャー、マデリーン・オゴーマン氏がロンドンに拠点を移し、英国/ヨーロッパのマッシュルーム・レーベルのGMに就任した。 彼女は国際ディレクターのコルダ・マーシャルとマッシュルームのレーベルサービスパートナーであるヴァージン・ミュージックと協力して、マッシュルームを北半球の勢力として再確立しようとしている。

オゴーマン氏は、ますますグローバル化が進む音楽業界において、オーストラリアの物理的な距離はそれほど問題ではなく、ダウンアンダー出身の才能が世界的に活躍できる大きな可能性を残していると語る。

「それは今年の（イギリスの音楽カンファレンス／新しい音楽フェスティバルの）ザ・グレート・エスケープで非常に明白でした」と、彼女は新しい役割での最初のインタビューでバラエティに語った。 「30人のオーストラリアのアーティストがショーを披露していましたが、ライブパフォーマンスの質は本当に信じられないものでした。これらの世界クラスのパフォーマンスを見て、部屋を見回して、世界中から業界関係者が音楽に夢中になっているのを見るのは興奮しました。巨大な市場があります。」オーストラリアのアーティストのためにここにいます。」

マッシュルームレーベルのアイ・オー・ユーは、新体制のもと「ハウ・メニー・ドリームス?」ですでに英国での成功を収めている。 – シドニーのロッカーズ DMA の最新アルバム – 全英トップ 3 に激突。オゴーマン氏は、成功は「ヴァージンとの協力関係の大きな証拠であり、フェンスを越えて情熱的な音楽ファンによって動かされている美しい力の結合」であると述べています。 マッシュルーム/ヴァージンもオーストラリアのマルチプラチナエレクトロニックアーティストペンデュラムと契約しており、ミア・レイやアレックス・レイヘイなどの話題も多い。

しかし、新しいマッシュルームはオーストラリアの才能だけを対象としたものではありません。 マーシャルはすでにデモブ・ハッピーやゲンガーといったイギリスのインディー・ロックと契約しており、オゴーマンはさらに多くの契約が続くだろうと述べている。

「私たちは世界中どこからでもアーティストとの契約を受け入れます」と彼女は言います。 「しかし、彼らは私たちの世界的な野心を共有する必要があります。私たちはヴァージンとマッシュルームを組み合わせた素晴らしいチームを擁しているので、これらすべての異なる市場に参入することができます。私たちは今後5年間で英国、ヨーロッパ、アメリカでの存在感を本当に拡大していきます」 。」

今年初めの Variety の記事に記載されているように、元の英国の Mushroom/Infectious 会社は、ワーナー ミュージック グループのマックス ロウサダやエド シーランのマネージャーであるスチュアート キャンプのような人がレーベルに入門し、芸術的および経営幹部の両方の才能を輩出することで恐ろしい評判を持っていました。これは、Muse、Garbage、Coldplay などの立ち上げに貢献しました。

しかし、オーストラリアの親会社が特別リリース、オールスターコンサート、故マイケル・グディンスキーの天才を讃えるドキュメンタリーなどで創立50周年を迎える準備を進めている中、オゴーマン氏は新生マッシュルームUKがその歴史に応えられると確信している。 。

「マッシュルームがこれほど成功しているのには理由があります」と彼女は言う。 「私たちの強みは常にアーティストと人材です。私たちは今後5年間で間違いなく世界中のアーティストを打ち破るでしょう。私たちはマイケルの遺産を引き継いでおり、そこは本当に特別な場所です。」

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最後に、音楽ストリーミングの経済学に関する英国の調査は、いくつかの爆発的な証拠セッションを生み出したかもしれませんが、実際の行動という点では、むしろそれほど多くは生み出されていません。 今まで。

今週、知的財産局はメタデータに関する新たな業界協定を発行し、業界全体の関係者が新しい録音のメタデータを改善し、ストリーミング サービスで 2 年間にわたって一貫したクレジットを達成することを約束しました。

これは業界全体で歓迎されているが、政府はまた、クリエイターへの公正な報酬に関する問題を検討するために業界作業部会を設立すべきだという文化・メディア・スポーツ委員会からの勧告も受け入れた。

このグループは業界全体の専門家で構成され、「既存および将来の音楽クリエイターへの公正な報酬を支援する業界主導の活動を模索し展開する」予定だ。

これは#BrokenRecordと#FixStreamingの運動家にとって重要な瞬間を意味するが、この動きはすでにレーベル団体BPIから批判を集めており、BPIは「英国で育まれている環境が、このような時期にクリエイティブエコシステムへの投資を阻害することを懸念している」としている。レーベルはAI時代に輸出を拡大し、アーティストの権利を守るために懸命に戦っている。」

これまでと同様に、車輪がゆっくりと動くことを期待してください。 しかし、言葉だけではなく、ついに変化が起こりつつあるようです…